Artists

Studio Seine heeft sinds 2016 vijfentwintig tentoonstellingen georganiseerd. Om dit mogelijk te maken werkten we met ruim vijftig verschillende kunstenaars samen aan de meest uiteenlopende solo-, duo- en groepstentoonstellingen, soms gecureerd door een gastcurator. Naast kortstondige samenwerkingen werken we ook langdurig met kunstenaars samen die we begeleiden en representeren. Zo vertegenwoordigen wij het werk van Esmee Seebregts en Lise Sore.

Alle kunstenaars
Studio Seine werkte sinds 2016 tot op heden samen met:

AiRich – Ivo van der Bent – Dick van Berkum – Margo van Berkum – Willem Besselink – Gam Bodenhausen – Chantal Breukers  – Celine v/d Boorn – Airco Caravan – Marie Civikov – Anuli Croon – Marit Dik – Nathalie Duivenvoorden – Rosa Everts – Robin Gerris – Anouk Griffioen – Raquel van Haver – Harm Hajonides – Han Hogerbrugge – Marin Hondebrink – Kim Hospers – Arjan Janssen – Damian Kapojos – Maria Kokkonen – Katerina Konarovska – Carolina Koster – Peter de Krom – Johannes Langkamp – Didi Lehnhausen – Frans van Lent – Jelte van Lente – Sabine Liedtke – Jans Muskee – Joyce Overheul – Fleur Ouwerkerk – Niels Post – Bertjan Pot – Abner Preis – Marisa Rappard – PJ Roggeband – Tonio de Roover – Jochem Rotteveel – Rotteveel Vermeer: Jochem Rotteveel en Thomas Vermeer – Matthias Schaareman – Lisette Schumacher – Esmee Seebregts – Jessica Skowroneck – Iwan Smit – Lise Sore – Hugo Tieleman  – Touw van Eck: Anne van Eck en Suus Touw – Art van Triest – Nina van de Ven – Vlaplif: Erik Trip en Sanne Valstar – Justin Wijers – Marjolein Witte

12345678910

Esmee Seebregts
In 2019 toonde Esmee Seebregts haar solotentoonstelling On the surface of Colour in Studio Seine. Nadien presenteerde Studio Seine haar werk tijdens Publieke Werken Rotterdam, de kunstbeurs Big Art en tijdens de kunstbeurs van het North Sea Jazz festival. Daarnaast werd het werk van Seebregts tentoongesteld in het Gorcums Museum (2022) en is de solotentoonstelling ‘Waiting forBlue’ in Het Noordbrabants Museum te bezichtigen (2022). In 2022 was Seebregts’ werk opnieuw zichtbaar in Studio Seine, tijdens de groepstentoonstelling Yell.Oh, waarvoor zij de samenwerking aanging met kunstenaarsduo Rotteveel Vermeer (Jochem Rotteveel & Thomas Vermeer). Indien u geïnteresseerd bent in het werk van Seebregts kunt u contact met ons opnemen. In onze webshop vindt u een actueel overzicht van beschikbaar werk.

Esmee Seebregts (1991) woont en werkt vanuit haar studio in Uithoorn. Zij studeerde aan ArtEZ in Arnhem en behaalde haar diploma in 2015. Seebregts geeft vorm aan de onvoorspelbare kracht van kleur. De kleuren in haar werken pulseren, bewegen, trekken, duwen en stralen. Ze verleiden, bedwelmen, bedriegen, betoveren en laten ons achter in het ontastbare. Ze probeert tot het wezen van kleur door te dringen en hun zintuigelijke, culturele en bovenzinnelijke werking te begrijpen. Door te werken met pure pigmenten en op grote oppervlaktes neemt Seebregts de toeschouwer mee in een ware kleurbeleving.

Lise Sore

Nog tot en met 6 november 2022 is de solotentoonstelling Inner Thougts te zien in Studio Seine. Sinds 2022 vertegenwoordigt Linda Seine het werk van Lise Sore. Indien u geïnteresseerd bent in het werk van Sore kunt u contact met ons opnemen. In onze webshop komt binnenkort een actueel overzicht van beschikbaar werk.

Lise Sore (geboren in Niger, West Afrika, 1986) woont en werkt vanuit het atelier in Breda. Sore studeerde aan St. Joost in Breda en behaalde aldaar het diploma in 2011. Sore maakt autobiografisch werk waarin de beschouwer deelgenoot wordt gemaakt van uiterst kwetsbare ervaringen. De zelfportretten op monumentale schaal ontstaan na het vastleggen van emotionele momenten. Sore bestudeert de vastgelegde beelden nauwlettend alvorens deze om te zetten in hyperrealistische tekeningen waarin de kijker wordt meegenomen in het gevoelswezen. Herinneringen en de invloed hiervan op identiteit spelen een belangrijke rol in het werk. Welke rol hebben deze bij het ervaren en creëren van de eigen omgeving? Vanuit deze thematiek en bevraging wordt Sore’s onderwerp gaandeweg breder dan enkel het portret en ontstaat ook ruimte voor landschappelijke elementen.