Artists
De vaste kunstenaars die Studio Seine vertegenwoordigt zijn Tahné Kleijn, Frans van Lent, Esmee Seebregts, Lise Lou Sore en Sofie van Thiel. Door ons te richten op deelname aan kunstbeurzen en tentoonstellingen in binnen- en buitenland vertegenwoordigen we onze kunstenaars bij een internationaal publiek.
Alle kunstenaars
Sinds 2016 tot op heden werkten we eveneens samen met:
AiRich – Matea Bakula – Nelleke Beltjens – Ivo van der Bent – Dick van Berkum – Margo van Berkum – Willem Besselink – Gam Bodenhausen – Chantal Breukers – Hedwig Brouckaert (BE) – Celine v/d Boorn – Rik Buter – Airco Caravan – Marie Civikov – Anuli Croon – Marit Dik – Nathalie Duivenvoorden – Rosa Everts – Jesse Fischer – Bert Frings – Kira Fröse (DU) – Robin Gerris – Anouk Griffioen – Hanna de Haan – Raquel van Haver – Harm Hajonides – Katharina Hinsberg (DE) – Han Hogerbrugge – Marin Hondebrink – Kim Hospers – Arjan Janssen – Damian Kapojos – Thomas Kemper (DE) – Tahné Kleijn – Maria Kokkonen (GB) – Katerina Konarovska (CZ) – Carolina Koster – Mark Kramer – Peter de Krom – Markus Krug (DE) – Gerda Kruimer – Johannes Langkamp (DE) – Gyz La Rivière – Didi Lehnhausen – Annekatrin Lemke (DE) – Frans van Lent – Jelte van Lente – Sabine Liedtke – Steven Antonio Manes (BE) – Jonny Mehrez (USA) – Jans Muskee – Andreas My (DE) – Zaida Oenema – Dineke van Oosten – Joyce Overheul – Fleur Ouwerkerk – Niels Post – Bertjan Pot – Abner Preis (USA) – Marisa Rappard – Cecilia Rebergen – Sander Reijgers – PJ Roggeband – Tonio de Roover – Jochem Rotteveel – Rotteveel Vermeer: Jochem Rotteveel en Thomas Vermeer – Matthias Schaareman – Lisette Schumacher – Esmee Seebregts – Marena Seeling – Jessica Skowroneck – Iwan Smit – Lise Lou Sore – Sofie van Thiel – Hugo Tieleman – Touw van Eck: Anne van Eck en Suus Touw – Art van Triest – Giannina Urmeneta Ottiker (PE) – Nina van de Ven – Vlaplif: Erik Trip en Sanne Valstar – Patricia Westerholz (DE) – Justin Wijers – Marjolein Witte
Tahné Kleijn
Tahné Kleijn (1990) is een fotograaf die woont en werkt in Helmond. Zij studeerde aan AKV / St. Joost in Den Bosch en behaalde haar diploma in 2015. Als maatschappelijk geëngageerd kunstenaar gebruikt Tahné Kleijn persoonlijke ervaringen om bredere maatschappelijke thema’s te verkennen. Zo was haar fotoserie over het ‘probleemgezin’ waarin ze opgroeide een eerlijk onderzoek naar haar eigen verleden. Deze serie fungeert als een verhaal over familie, kwetsbaarheid, veerkracht en loyaliteit. Kleijn zoekt de balans tussen schoonheid en ongemak, documentair werk binnen de traditie van de beeldende kunst. Door haar eigen geschiedenis te onthullen, nodigt ze het publiek uit om na te denken over maatschappelijke kwesties zoals opvoeding, armoede en trauma’s die van generatie op generatie worden doorgegeven.
Haar werk balanceert tussen het vastleggen van de realiteit en het zorgvuldig construeren van beelden die een verhaal vertellen. Haar series hebben een sterke verhalende kern; als verhalenverteller gebruikt Kleijn fotografie om menselijke ervaringen te belichten. Ze verkent de ruimte tussen feit en fictie, waarbij haar fotografische beelden altijd doordrenkt zijn van emotie en symboliek.
Haar werk is zowel persoonlijk als universeel en verweeft maatschappelijke structuren en individuele levensverhalen. De verbinding tussen het intieme en het sociale vormt de kern van haar werk. Haar werk is niet alleen bedoeld om te observeren, maar ook om de kijker actief aan te zetten tot reflectie op de eigen positie in de maatschappij.
Frans van Lent
Het werk van Frans van Lent kan worden omschreven als een conceptgedreven onderzoeksproces dat wordt geleid door persoonlijke ervaring. Tijdens het (performatieve) werk worden weinig of geen materiële producten gemaakt. Soms blijft er een geluidsopname, of video, of wat foto’s over, maar heel vaak eindigt een werk in slechts een tekst, waarin het proces wordt beschreven. Deze teksten roepen een beeld op, waarmee het proces concreet, tastbaar en navolgbaar wordt gemaakt. Een overheersend formeel aspect in de meeste van deze werken is een symmetrie in tijd, een begin en een einde: een proces begint met niets en eindigt weer met niets. Er heeft een activiteit plaatsgevonden, er is een beeld gecreëerd en het is ook weer verdwenen.
Frans van Lent (1955) is een Nederlandse performancekunstenaar uit Dordrecht. Tijdens zijn artistieke carrière heeft hij met name de grenzen en mogelijkheden van de performancekunst onderzocht. Hij heeft zijn MA in beeldende kunst aan de HKU Academie in Utrecht voltooid in 2014. Naast zijn werk als kunstenaar gaf hij les aan de Willem de Kooning Academie in Rotterdam. Van Lent toont zijn werk tijdens verschillende tentoonstellingen op zowel lokaal als internationaal niveau.
Esmee Seebregts
Het werk van Esmee Seebregts (‘s-Hertogenbosch, 1991) is een ode aan kleur. Haar werk richt zich volledig op de kracht, betekenis en ervaring die erdoor wordt veroorzaakt. Ze studeerde aan de ArtEZ University of the Arts in Arnhem waar ze tegenwoordig ook woont en werk.
Het verrichten van artistiek onderzoek naar de culturele betekenis van kleur vormt een zoektocht om haar vragen te beantwoorden. Seebregts probeert tot het wezen van kleur door te dringen en hun zintuigelijke, culturele en bovenzinnelijke werking te begrijpen.
De zorgvuldige bereiding van haar eigen ei-tempera verf, caseïne en het prepareren van een ondergrond zijn een belangrijk onderdeel van haar werk. Haar kleuren hebben een enorme stralingskracht, die ontstaat door de kleurkracht van de pigmenten en de helderheid van het bindmiddel.
Lise Lou Sore
Lise Lou Sore (geboren in Niger, West Afrika, 1986) woont en werkt vanuit het atelier in Breda. Sore studeerde aan St. Joost in Breda en behaalde aldaar het diploma in 2011. Sore maakt autobiografisch werk waarin de beschouwer deelgenoot wordt gemaakt van uiterst kwetsbare ervaringen.
Geboren in Niger, als kind van expat-ouders, groeide Lise Lou Sore op in de warmte van een hechte gemeenschap voordat het gezin abrupt naar Nederland verhuisde. Deze ontworteling en voortdurende aanpassing vormen een terugkerend thema in het werk. Transparante zelfportretten zweven in de ruimte, bewegen mee met hun omgeving en bieden een meeslepende ontmoeting met kwetsbaarheid.
De menselijke binnenwereld met al zijn verschillende stemmingen is een veelvoorkomend onderwerp binnen het oeuvre van Lise Lou Sore. Met diens gigantische naakte zelfportretten, in krijt op kaasdoek, toont Sore het doorleven van extreme emoties. Gevoelens die universeel herkenbaar zijn, maar vaak enorm eenzaam voelen wanneer je ze ervaart.
Sofie van Thiel
Sofie van Thiel (1997) woont en werkt in Rotterdam. Sinds ze is afgestudeerd aan de Willem de Kooning Academie in 2022 maakt ze schilderijen waarin ze dagelijkse momenten en gevoelens vertaalt via verf. Het schilderproces is een dialoog tussen het materiaal en de maker. Ze experimenteert met de manier waarop verf, tekenmaterialen en verschillende stoffen op elkaar reageren en speelt daar intuïtief op in. Op zoek naar een balans vraagt ze zich steeds af waar haar controle eindigt en het schilderij het overneemt. Het resultaat zijn gelaagde schilderijen vol beweging en kleur.
Indien u geïnteresseerd bent in het werk van Van Thiel of één van de andere kunstenaars die Studio Seine vertegenwoordigt kunt u contact met ons opnemen. Daarnaast is op onze pagina op Gallery Viewer een actueel overzicht van beschikbaar werk zien.
