Jessica Skowroneck

Where the two worlds touch
De schilderijen en tekeningen van Jessica Skowroneck zijn innerlijke landschappen. Ze tonen ruimtes die zich bevinden op het raakvlak van het bewuste en het onbewuste, tussen verbeelding en realiteit.

Skowroneck groeide op in Zweden en de natuur is altijd heel belangrijk voor haar geweest. Ze gebruikt het landschap als zelfportret, als een metafoor voor lichaam en geest, waarin de binnen- en buitenruimte samenkomen. Zo ontstaat een samensmelting van twee werelden die elkaar beïnvloeden en in elkaar overvloeien.

Het verlangen naar een kind, verwerken van oud trauma en hervinden van een gevoel van veiligheid in een turbulente wereld zijn terugkerende thema’s die subtiel verwerkt worden in titel en beeld. Skowronecks relatie met de natuur, haar liefdesleven, katten en tuin ondersteunen de thematiek.

Het schilderproces moet ruimte bieden voor spontane kwaststreken, kleuren en vormen. Door snel te werken, laat Skowroneck haar intuïtie haar de weg wijzen in het atelier. De resultaten liggen vaak op het raakvlak van figuratie en abstractie.

Ze gebruikt vaak het verticale formaat omdat ze houdt van de associatie met een deur of een poort. De kijker wordt uitgenodigd om over een denkbeeldige drempel te stappen naar een geschilderde wereld waar niets precies is zoals het lijkt: de grond kan verschuiven, bergen kunnen bewegen. Rotsen, rivieren en bomen zijn wezens met een vrije wil – de persoonlijkheden in deze schilderijen met hun eigen mysterieuze doel.