Volkskrant – Museum More Twickel

14 september 2026

Mariette Haveman

Voor De Volkskrant schreef Mariette Haveman de reportage ‘En dat is drie: Museum More breidt uit met een nieuwe vestiging in de bossen‘ welke op 14 september 2026 werd gepubliceerd. 

“Op het landgoed Twickel bij Delden heeft Museum More een derde vestiging geopend. Daar is de eigen collectie schilderijen van Jan Mankes (1889-1920) geland, maar worden ook hedendaagse geestverwanten getoond. ‘Dit is de perfecte plek voor verstilde kunst.'”

Conservator Marieke Jooren selecteerde het werk Combined landscape of places that felt like home van Lise Lou Sore voor de openingstentoonstelling Into The Woods, zichtbaar op bovenstaande foto in het artikel.

Het volledige artikel leest u via De Volkskrant: Link naar artikel

See All This Magazine: 

19 september 2026

No. 42

Het werk Stroom (2024) van Frans van Lent werd gepubliceerd in See All This Magazine No. 42, dat op 19 juni 2026 verscheen. Voor de internationale zomereditie #42 richt kunstmagazine See All This de blik op het lichaam – zowel het politieke als het sensuele.

See All This – Marlene Dumas
Nummer 42, dat tot stand kwam in nauwe samenwerking met de internationaal geprezen Marlene Dumas, verkent het lichaam niet als een statisch gegeven, maar als iets dat wordt beleefd: kwetsbaar, vol verlangen, bedreigd en voortdurend opnieuw gevormd door de wereld eromheen. Aan de hand van kunst, fotografie, essays en gesprekken buigt het nummer zich over thema’s als macht, geboorte, zorg, genot, sterfelijkheid en de relatie tussen het lichaam en water.

SEE ALL THIS / No 42 / SUMMER 2026

Lise Lou Sore: Museum MORE Twickel

3 september 2026

Museum MORE opent een derde locatie in Delden: MORE Twickel. Geïnspireerd op de verscheidenheid van het landschap van het omringende Landgoed Twickel. Het werk van Lise Lou Sore is onderdeel van de openingstentoonstelling Into the Woods. De tentoonstelling Into the Woods is te zien in MORE Twickel van 12 september 2026 t/m 21 maart 2027. 
Imposante bomen, lieflijke bosvijvers, vervreemdend struikgewas en mysterieuze paden die nergens naartoe leiden. Tien hedendaagse Nederlandse kunstenaars en een schrijver nemen je mee het bos in. Hun meesterlijke, verrassende of verontrustende weergave van de natuur roept onbekende emoties en verborgen herinneringen op. Tijdens deze tocht door het woud – zo oud als mythen en sprookjes – kijk je met andere ogen naar het sublieme van het landschap. Met kunst van Persijn Broersen & Margit Lukács, Siemen Dijkstra, Ruud van Empel, Martin Fenne, Erik Odijk, Lise Lou Sore, Renie Spoelstra, Sophie Steengracht, Isabella Werkhoven en een kort verhaal van Thomas Olde Heuvelt.

Lise Lou Sore, Combined landscape of places that felt like home, 2026

Een kort verhaal
Op uitnodiging van Museum MORE schreef Thomas Olde Heuvelt het korte, griezelige verhaal Into The Woods geïnspireerd op de bijna 10 meter brede tekening van kunstenaar Lise Lou Sore. Dit monumentale kunstwerk is te zien in de tentoonstelling. Vanaf 10 september kun je het verhaal Into The Woods lezen en beluisteren op de website van het museum.

Museum MORE Twickel is geopend van dinsdag t/m zondag van 10:00 t/m 17:00 uur.
Meer informatie: museummoretwickel.nl

Volkskrant – Performance is de kunst van uitersten: je vindt het geweldig, of helemaal niets

4 mei 2026

Alex Burghoorn

Voor De Volkskrant schreef Alex Burghoorn het artikel ‘Performance is de kunst van uitersten: je vindt het geweldig, of helemaal niets’ welke op 4 mei 2026 werd gepubliceerd. 

“Om één uur ’s middags pakte Frans van Lent een zwarte emmer vast, liep ermee de monumentale Lombardbrug op in het oude centrum van Dordrecht en begon zonder verdere aankondiging aan zijn performance Bridging.

Het was een letterlijke verbeelding van de titel: bridging betekent overbrugging. Met de lege emmer keerde hij terug naar de eerste reling en begon opnieuw. Zo had hij dat vooraf bedacht en zo herhaalde hij dat op zondag 22 maart een uur lang.

De performance is misschien wel de raadselachtigste van alle kunstuitingen. Weinig kunst kan je zo vrolijk stemmen, of zo razend maken als een performance. Weinig kunst kan zo nietszeggend of juist gevaarlijk zijn.

Het volledige artikel leest u via De Volkskrant: Link naar artikel

 

Mister Motley – over het werk van Esmee Seebregts

29 april 2026

Lieneke Hulshof

Voor Mister Motley schreef Lieneke Hulshof de tentoonstellingsbespreking ‘Stel je voor dat er geen schaamte bestond – over het werk van Esmee Seebregts’ welke op 29 april 2026 werd gepubliceerd. 

“Esmee Seebregts benadert het fenomeen kleur vanuit verschillende invalshoeken. De afgelopen jaren deed ze onderzoek naar de zintuiglijke en geestelijke eigenschappen van kleur. Zo sprong ze in een zwembad met violet pigment aan haar lichaam vastgeplakt om de sensationele lichamelijke ervaring van het paars in het blauwe chloorwater te ondergaan. En met ei-tempera op paneel gaf ze muziekpartituren een fysieke verbeelding.

In haar solotentoonstelling in Studio Seine onderzoekt ze nu een derde aspect: de culturele associaties van kleur. Welke vooroordelen en cultureel bepaalde ideeën kleven er aan kleuren? Dat is de hamvraag in een serie nieuwe schilderijen en sculpturen die Seebregts voor het eerst deelt met het publiek.”

Het volledige artikel leest u op de website van Mister Motley: Link naar artikel

Gallery Viewer – Het atelier van Esmee Seebregts

21 april 2026

Martine Bontjes

Voor Gallery Viewer schreef Martine Bontjes een interview over Esmee Seebregts welke op 21 april 2026 werd gepubliceerd. 

“Je werk draait volledig om kleur, hiervoor deed je onderzoek naar de betekenis van kleur. Hoe pakte je dat aan en welke inzichten hebben je het meest verrast?

Kleur heeft mij leren kijken naar de manier waarop we onze zintuigelijke ervaringen beoordelen en ordenen, naar onze vaak onuitgesproken denkgewoonten, voorkeuren en culturele vooroordelen. Dat laatste was een verrassend inzicht voor mij en is van grote invloed geweest op mijn praktijk. Dit werd mij duidelijk na het lezen van het boek Chromophobia van David Batchelor. Hij beschrijft hoe kleur sinds de oudheid in het Westen wordt gemarginaliseerd en als minderwaardig wordt weggezet. Dat begon met Aristoteles, die in zijn boek Poëtica de tegenstelling tussen lijn en kleur in de schilderkunst introduceerde. De lijn werd geassocieerd met het heldere, rationele, waarachtige en mannelijke, terwijl kleur werd geassocieerd met het veranderlijke, – en daardoor minder waarachtige – het emotionele, oppervlakkige en het vrouwelijke. In deze ogenschijnlijk ongevaarlijke tegenstelling tussen lijn en kleur, gaan vele andere tegenstellingen verscholen die verre van onschuldig zijn. Dat hoor je bijvoorbeeld in dit stukje tekst van de Franse kunsttheoreticus Charles Blanc, uit 1860: “De vereniging van lijn en kleur is nodig in de schilderkunst, net zoals de hereniging van man en vrouw nodig is om de mensheid voort te brengen, maar de lijn moet zijn overwicht behouden over kleur. Anders snelt de schilderkunst zijn ondergang tegemoet: het zal door kleur vallen net zoals de mensheid viel door Eva.” Misschien is het grootste inzicht toch wel het besef dat we via kleur iets over onszelf te weten kunnen komen.”

Het volledige artikel leest u op de website van Gallery Viewer: Link naar artikel

Het Parool – Een niet mis te verstaan signaal

1 mei 2025

Edo Dijksterhuis

Voor Het Parool schreef Edo Dijksterhuis in de speciale uitgave, gewijd aan de 40e editie van de KunstRAI, een artikel over het Beeldenplein en de aldaar getoonde installatie van Lise Sore. Het artikel ‘Een niet mis te verstaan signaal’ werd op 1 mei 2025 gepubliceerd. 

“Glashelder en toch enigmatisch is het enorme – 10 meter hoge! – zelfportret van Lise Sore. De kunstenaar houdt de handen onder de kin gevouwen alsof het hoofd op een sokkel staat, de blik zweeft ergens tussen verbazing en geamuseerdheid.”

Gallery Viewer – Het atelier van Frans van Lent

24 maart 2025

Wouter van den Eijkel

Voor Gallery Viewer schreef Wouter van den Eijkel een interview over Frans van Lent welke op 24 maart 2025 werd gepubliceerd. 

“Als je twee ateliers hebt, in twee landen, maak je dan in elk atelier ander werk? We vroegen het Frans van Lent. Hij werkt afwisselend in Dordrecht en in Hautefort, in de Dordogne. De verschillen zijn aanzienlijk. Werk dat hij in Nederland maakt is conceptueler. De score, de instructies bij een performance, kan hij vooraf in detail uitwerken. Achteraf hoeft hij zelden iets aan te passen. In Frankrijk werkt hij intuïtiever en is hij zelf soms ook verrast over de uitkomst.

Deze zomer organiseert Van Lent het derde Nieuwstraat Festival, een performancefestival in de Dordtse straat waar hij woont. Op een zaterdag in juni of juli zullen vrijwilligers performances uitvoeren aan de hand van scores van internationale kunstenaars. Vooraf wordt niet bekendgemaakt wanneer het festival plaatsvindt, zodat de personen die de werken opvoeren dit in een anonieme en veilige omgeving kunnen doen.

Van Lent zoekt nog vrijwilligers om de performances op te voeren. Gevraagd naar een profielschets van de vrijwilligers, zegt hij: ‘Vrijwilligers zouden moeten worden aangetrokken door de thematiek van het onopvallende. Het festival moet voor hen vooral de waarde hebben van een persoonlijk experiment.’

Je woont en werkt in Dordrecht en in Hautefort, Frankrijk. Heb je op beide plekken een atelier? Hoe zien je ateliers eruit?


Op beide plekken heb ik een atelier maar ze zijn heel verschillend. In Dordrecht werk ik in een klaslokaal in een voormalige basisschool. Het gebouw werd ooit verbouwd tot een ateliergebouw waarin 10 kunstenaars werken. Op die plek ben ik vooral gericht op de verbinding van mijn werk met anderen, organiseer ik acties in en buiten mijn atelier en zet ik onder meer kleinschalige festivals op.

In Hautefort werk ik in een ruimte in mijn huis, maar daar beschouw ik de landelijke omgeving van het huis als mijn echte atelier. Ik wandel veel en mijn werk ontstaat uit de voortdurende wisselwerking met de omgeving. Daar ben ik meer gericht op reflectie in afzondering.”

Het volledige artikel leest u op de website van Gallery Viewer: Link naar artikel

Gallery Viewer – Het atelier van Lise Lou Sore

27 januari 2025

Wouter van den Eijkel

Voor Gallery Viewer schreef Wouter van den Eijkel een interview over Lise Lou Sore welke op 27 januari 2025 werd gepubliceerd. 

Lise Lou Sore maakt zelfportretten. Daarop zie je geen gezicht in serene rust, zoals gebruikelijk, maar heftige, rauwe emoties. Sore maakt je deelgenoot van uiterst kwetsbare ervaringen. Het formaat doet de rest. Sore tekent zichzelf op metershoge kaasdoeken, vaak liggend ineengedoken met handen over de oren of de ogend dichtgeknepen. De emotie is haast tastbaar aanwezig.

Sore maakt hun metershoge zelfportretten op kaasdoek, een medium dat volgens hen goed aansluit op de vluchtigheid van deze emoties. Ook contrasteert de zachte, fluïde uitstraling mooi met de intensiteit van de tekeningen.

Veel van Sores werk is terug te voeren op hun vroegste jeugd, die hen doorbracht in het West-Afrikaanse Niger. De overgang naar Nederland omschrijft Sore als een shock. De emoties van verlies en aanpassing zijn dan ook een terugkerend thema in hun werk. ‘In Afrika draait het veel meer om gezamenlijkheid en zorg voor elkaar, terwijl hier in het Westen de nadruk ligt op individuele prestaties. Die tegenstelling heeft me altijd gefascineerd en vormt de basis voor mijn analyse van emoties: wat betekenen ze en hoe vind ik mijn plek daarin?’

Het volledige artikel leest u op de website van Gallery Viewer: Link naar artikel

Museum MORE – Size Matters I Monumentale tekenkunst nu

Met o.a. werk van Lise Sore

 

In de tentoonstelling Size Matters | Monumentale tekenkunst nu laat Museum MORE tientallen grote en grootse tekeningen zien. Deze werken nemen compromisloos de ruimte in en eisen de aandacht op van de beschouwer. Van tekeningen op meterslang papier of doek tot video-animatie en ruimtevullende installaties. Size Matters draait niet alleen om indrukwekkende formaten maar biedt ook een rijk spectrum aan verschillende tekentechnieken en onderwerpen. Ontdek de monumentale en magistrale kunst van 28 gevestigde en aanstormende toptekenaars uit binnen- en buitenland.
Te zien van 20 oktober 2024 t/m 2 februari 2025 in Museum MORE Gorssel.