Het Parool – Een niet mis te verstaan signaal

1 mei 2025

Edo Dijksterhuis

Voor Het Parool schreef Edo Dijksterhuis in de speciale uitgave, gewijd aan de 40e editie van de KunstRAI, een artikel over het Beelden plein en de aldaar getoonde installatie van Lise Sore. Het artikel ‘Een niet mis te verstaan signaal’ werd op 1 mei 2025 gepubliceerd. 

“Glashelder en toch enigmatisch is het enorme – 10 meter hoge! – zelfportret van Lise Sore. De kunstenaar houdt de handen onder de kin gevouwen alsof het hoofd op een sokkel staat, de blik zweeft ergens tussen verbazing en geamuseerdheid.”

Gallery Viewer – Het atelier van Frans van Lent

24 maart 2025

Wouter van den Eijkel

Voor Gallery Viewer schreef Wouter van den Eijkel een interview over Frans van Lent welke op 24 maart 2025 werd gepubliceerd. 

“Als je twee ateliers hebt, in twee landen, maak je dan in elk atelier ander werk? We vroegen het Frans van Lent. Hij werkt afwisselend in Dordrecht en in Hautefort, in de Dordogne. De verschillen zijn aanzienlijk. Werk dat hij in Nederland maakt is conceptueler. De score, de instructies bij een performance, kan hij vooraf in detail uitwerken. Achteraf hoeft hij zelden iets aan te passen. In Frankrijk werkt hij intuïtiever en is hij zelf soms ook verrast over de uitkomst.

Deze zomer organiseert Van Lent het derde Nieuwstraat Festival, een performancefestival in de Dordtse straat waar hij woont. Op een zaterdag in juni of juli zullen vrijwilligers performances uitvoeren aan de hand van scores van internationale kunstenaars. Vooraf wordt niet bekendgemaakt wanneer het festival plaatsvindt, zodat de personen die de werken opvoeren dit in een anonieme en veilige omgeving kunnen doen.

Van Lent zoekt nog vrijwilligers om de performances op te voeren. Gevraagd naar een profielschets van de vrijwilligers, zegt hij: ‘Vrijwilligers zouden moeten worden aangetrokken door de thematiek van het onopvallende. Het festival moet voor hen vooral de waarde hebben van een persoonlijk experiment.’

Je woont en werkt in Dordrecht en in Hautefort, Frankrijk. Heb je op beide plekken een atelier? Hoe zien je ateliers eruit?


Op beide plekken heb ik een atelier maar ze zijn heel verschillend. In Dordrecht werk ik in een klaslokaal in een voormalige basisschool. Het gebouw werd ooit verbouwd tot een ateliergebouw waarin 10 kunstenaars werken. Op die plek ben ik vooral gericht op de verbinding van mijn werk met anderen, organiseer ik acties in en buiten mijn atelier en zet ik onder meer kleinschalige festivals op.

In Hautefort werk ik in een ruimte in mijn huis, maar daar beschouw ik de landelijke omgeving van het huis als mijn echte atelier. Ik wandel veel en mijn werk ontstaat uit de voortdurende wisselwerking met de omgeving. Daar ben ik meer gericht op reflectie in afzondering.”

Het volledige artikel leest u op de website van Gallery Viewer: Link naar artikel

Gallery Viewer – Het atelier van Lise Lou Sore

27 januari 2025

Wouter van den Eijkel

Voor Gallery Viewer schreef Wouter van den Eijkel een interview over Lise Lou Sore welke op 27 januari 2025 werd gepubliceerd. 

Lise Lou Sore maakt zelfportretten. Daarop zie je geen gezicht in serene rust, zoals gebruikelijk, maar heftige, rauwe emoties. Sore maakt je deelgenoot van uiterst kwetsbare ervaringen. Het formaat doet de rest. Sore tekent zichzelf op metershoge kaasdoeken, vaak liggend ineengedoken met handen over de oren of de ogend dichtgeknepen. De emotie is haast tastbaar aanwezig.

Sore maakt hun metershoge zelfportretten op kaasdoek, een medium dat volgens hen goed aansluit op de vluchtigheid van deze emoties. Ook contrasteert de zachte, fluïde uitstraling mooi met de intensiteit van de tekeningen.

Veel van Sores werk is terug te voeren op hun vroegste jeugd, die hen doorbracht in het West-Afrikaanse Niger. De overgang naar Nederland omschrijft Sore als een shock. De emoties van verlies en aanpassing zijn dan ook een terugkerend thema in hun werk. ‘In Afrika draait het veel meer om gezamenlijkheid en zorg voor elkaar, terwijl hier in het Westen de nadruk ligt op individuele prestaties. Die tegenstelling heeft me altijd gefascineerd en vormt de basis voor mijn analyse van emoties: wat betekenen ze en hoe vind ik mijn plek daarin?’

Het volledige artikel leest u op de website van Gallery Viewer: Link naar artikel

Museum MORE – Size Matters I Monumentale tekenkunst nu

Met o.a. werk van Lise Sore

 

In de tentoonstelling Size Matters | Monumentale tekenkunst nu laat Museum MORE tientallen grote en grootse tekeningen zien. Deze werken nemen compromisloos de ruimte in en eisen de aandacht op van de beschouwer. Van tekeningen op meterslang papier of doek tot video-animatie en ruimtevullende installaties. Size Matters draait niet alleen om indrukwekkende formaten maar biedt ook een rijk spectrum aan verschillende tekentechnieken en onderwerpen. Ontdek de monumentale en magistrale kunst van 28 gevestigde en aanstormende toptekenaars uit binnen- en buitenland.
Te zien van 20 oktober 2024 t/m 2 februari 2025 in Museum MORE Gorssel.

Lise Sore: Museum MORE – Size Matters I Monumentale tekenkunst

20 oktober 2024

Onder de titel Size Matters | Monumentale tekenkunst nu zal MORE van 20 oktober 2024 t/m 2 februari 2025 tekeningen tonen die compromisloos de ruimte innemen en de aandacht van de beschouwer opeisen. Van tekeningen op meterslang papier tot een video-animatie en 3-dimensionale installaties. Geen vluchtige schetsen of intieme voorstellingen maar indrukwekkende museale werken van 28 gevestigde en aanstormende toptekenaars uit binnen- en buitenland.

© Lise Lou Sore, Carrying Selfportrait, 2024, 3* 160 x 420 cm

In de tentoonstelling is werk te zien van pioniers op het gebied van de monumentale tekenkunst tot jong talent. En speciaal voor Size Matters maakt Lise Sore een nieuw werk. Voor deze kunstenaars is groot formaat geen incidenteel uitstapje, maar een essentieel onderdeel in hun oeuvre, waarin zij volharden ondanks de mentale én fysieke tour de force die het keer op keer van ze vraagt. Het museum wil hiermee de aandacht vestigen op de emancipatie die de tekenkunst de afgelopen decennia heeft doorgemaakt en haar presenteren als geduchte tegenhanger van de schilderkunst.

Deelnemende kunstenaars: Danja Akulin, Agatha van Amée, Charles Avery, Hans Op de Beeck, Robbie Cornelissen, Aymeraude du Couëdic, Nicolas Daubanes, Pietsjanke Fokkema, Kepa Garraza, Cathelijn van Goor, Anouk Griffioen, Katrin Günther, David Haines, Raquel Maulwurf, Carlijn Mens, Radenko Milak, Anne Muntges, Jans Muskee, Erik Odijk, James Pustorino, Jacobien de Rooij, Amélie Scotta, Dom Simon, Lise Sore, Renie Spoelstra, Rinus Van de Velde, Levi van Veluw, Hans de Wit.

Museum MORE in Gorssel is geopend van dinsdag t/m zondag van 10:00 t/m 17:00 uur.
Meer informatie: https://www.museummore.nl/tentoonstelling/size-matters/

Gallery Viewer – De veelzijdige wereld van papier: Art on Paper Amsterdam

7 mei 2024

Flor Linckens

Voor Gallery Viewer schreef Flor Linckens een artikel over de kunstbeurs Art on Paper Amsterdam. In dit stuk lees je meer over een aantal highlights – waaronder over het werk van Marisa Rappard – welke worden gepresenteerd tijdens de tekenbeurs. Gallery Viewer publiceerde het artikel op 7 mei 2024. 
Van donderdag 9 tot en met zondag 12 mei 2024 vindt in de monumentale Gashouder in Amsterdam de vierde editie van Art on Paper Amsterdam plaats. De focus van de kunstbeurs ligt besloten in de titel: alle getoonde werken zijn gemaakt op of van papier.

Werk op papier heeft een bijzondere aantrekkingskracht. Omdat kunstenaars in dit medium vaak gebruik maken van inkt, aquarel of potlood kunnen zij op een snelle en intuïtieve manier uitdrukking geven aan hun ideeën. Het lagere risico moedigt hen aan om te experimenteren en papier heeft vaak een unieke textuur. Er is bovendien sprake van een enorme variëteit: van papieren sculpturen en tekeningen tot schetsen en zeefdrukken. Bijkomend voordeel is dat kunst op (of van) papier vaak betaalbaarder is dan werk in andere media, bijvoorbeeld omdat het om werk in oplage gaat. Dat betekent dat veel mensen hun kunstcollectie zullen beginnen met een werk op papier.

Het volledige artikel leest u op de website van Gallery Viewer: Link naar artikel

Gallery Viewer – De veelzijdige wereld van papier: Art on Paper Amsterdam

6 mei 2024

Wouter van den Eijkel

Voor Gallery Viewer schreef Wouter van den Eijkel een interview over Sofie van Thiel welke Gallery Viewer publiceerde op 6 mei 2024. 

Our Shared Breath is de eerste solotentoonstelling Sofie van Thiel. In haar abstracte werk vol kleur en beweging vertaalt ze ervaringen en gevoelens naar het doek. Daarvoor vertrekt ze vanuit beelden die haar te binnen schieten net voordat ze in slaapt valt, nét voor het onderbewustzijn. Die beelden zijn heel abstract; een gekrioel van kleur, textuur en compositie.

Zodra de eerste verf op het doek zit laat het ze het beeld los en wordt iedere handeling een reactie op de vorige. “Schilderen is een soort dialoog gevoerd tussen mij en het materiaal, intuïtief inspelend op hoe compositie, kleur en textuur op elkaar reageren. Beweging is hierbij belangrijk, omdat het de voertaal is van de dialoog maar ook omdat het vluchtig is.”

De titel van de tentoonstelling ontleende ze aan een boek van de Amerikaanse schrijver-wetenschapper Robin Wall Kimmerer waarin onder andere het concept wederkerigheid centraal staat. Van Thiel omschrijft het als een manier van leven waarbij je geeft en neemt, en zo de balans behoudt. “Het mooiste compliment voor mij is dat mensen de energie ontvangen die ik in mijn werken stop. Ik beschouw verwondering als een van de essenties van het mens-zijn.”

Our Shared Breath van Sofie van Thiel is nog tot en met 26 mei te zien bij Galerie Seine in Rotterdam. Komende week (9 tm 12 mei) toont Galerie Seine werk van Van Thiel op Art on Paper Amsterdam.

Het volledige artikel leest u op de website van Gallery Viewer: Link naar artikel

Volkskrant Magazine – Tahné Kleijn

9 december 2023
Voor het Volkskrant Magazine schreef Arno Haijtema het artikel ‘Ons mam’ over het werk van Tahné Kleijn. Dit artikel werd gepubliceerd op 9 december 2023. 
               

Meer informatie leest u via: volkskrant.nl/volkskrant-magazine

Kunstloc Brabant – Tahné Kleijn

28 november 2023
Voor Kunstloc Brabant schreef Simone Vos het artikel ‘Kunst en rouw: Herinneringen zorgen ervoor dat een dierbare voortleeft’ over het werk van verschillende kunstenaars, waaronder Tahné Kleijn, die vanuit het thema rouw een serie werken hebben gemaakt. 
   
                

Het volledige artikel leest u via: Kunstlocbrabant.nl

Photonews – Tahné Kleijn

30 november 2023
Voor het Duitse fotovakblad Photonews Zeitung für fotografie schreef Gunda Schwantje het artikel ‘Portfolio Tahné Kleijn Familienbilder’ over het werk van Tahné Kleijn. Uitgave 11/2023 verschijnt op 30 november 2023. 

       

Meer informatie leest u via: photonews.de